Konzertina-Literatur

Diese Schule gliedert sich in drei Kapitel:

Zunächst wird in einer Einführung die Deutsche Konzertina  (CG) und die Tabulatorschrift des Autors vorgestellt. Über das Spielen von einfachsten Melodien wird man mit beidem vertraut gemacht.

Dann gibt es 22 Spielstücke aus der internationalen Folklore zum Nachspielen, notiert in Notenschrift und Tabulatur für beide Hände (mit Harmoniebezeichnungen).

Das letzte Kapitel nabelt den Schüler vom Lehrwerk ab, indem Anregungen gegeben werden, wie man Stücke selber arrangieren kann.

Nach einem biografischen Rückblick stellt Jürgen Leo seine Tabulatur-Schrift für die Deutsche CG-Konzertina vor, und dann geht's über das Akkordspiel zu den verschiedenen Techniken des Melodiespielens und zu den Verzierungen.

Von Seite 21 an folgt eine pralle Sammlung von "konzertinagängigen" Melodien aus dem Folkbereich mit Schwerpunkt auf Nord- und Westeuropa.

Die Stücke werden einstimmig in Noten und einstimmiger Tabulatur notiert, leider ohne Harmoniebezeichnungen. Wer wissen will, wie man mit der linken Hand eine Akkord-Begleitung spielt, kommt hier nicht auf seine Kosten. (Ein neues Heft von Jürgen Leo hilft hier weiter: Siehe Nr. 26)

Nach dem der Autor den Unterschied zwischen English und Anglo Concertina erklärt, stellt er in Grafiken die wichtigsten Akkorde vor. Dann kommen einige kommentierte Folkstücke für's Solospiel, notiert in Notenschrift mit jeweils der Bezeichnung, in welcher der vier Reihen jeder Konzertinaseite der Knopf zu finden ist.

Die ersten elf Seiten dieser Schule fassen alles Wissenswerte über das Instrument Concertina zusammen: Geschichte, ihre Rolle in der Folk-Musik, Aufbau, Handhabung und die ersten Schritte zu den C- und G-Dur-Tonleitern.

Die Tastenbelegung ist für das Wheatstone System grafisch dargestellt. Als Tabulatur wählt Watson eine Kombination der Seite R/L, der Reihe C/G/X (Halbtonreihe) sowie einer mit der Tonhöhe aufsteigende Nummerierung von 1-5 je Reihe. Zug wird mit ^ gekennzeichnet. Der anschließende Notenteil umfasst zehn Stücke und wird mit einer Übersicht über die Akkorde der linken Hand eingeleitet.

Die ersten beiden Stücke sind einmal als reine Melodie und zudem als Melodie mit Begleitung im Bassschlüssel geschrieben. Die Melodiestimme wird mit der rechten Hand, also gleich eine Oktave höher, gespielt. Die Harmoniebezeichnungen sind durchgängig angegeben. Vor jedem Stück werden kurze Informationen unterschiedlicher Art gegeben: Hinweise zur Spieltechnik, Knackpunkte oder auch mal zur Ursprung der Melodie.

Das Schlusskapitel geht auf die Pflege des Instrumentes ein.

Nach einer Vorstellung der Methode gibt es eine kurze Einführung ins Notenlesen (2 Seiten). Danach werden zwei Bauweisen der Anglo (Lachenal und Jeffreys) kurz vorgestellt.

Levy lehrt von Anfang an eine Spielweise mit Harmoniebegleitung.

Die Einführung in die Technik des Spiels auf der C/G-Konzertina nicht sehr detailliert, und es wird sehr schnell zu den Musikstücken gewechselt. Ist man schon etwas erfahrener, erwarten einen viele tolle Irish Folk Stücke. Optional gibt es auch hierzu eine Cassette.

Inhaltlich ist das Buch eher klassisch orientiert.

Der Großteil des Buches ist nicht neu, sondern wurde als Kopie der Schule von Paul de Ville (siehe nächste Schule Nr. 10) aus dem Jahr 1905 entnommen. Selbst die Seitenzahlen stimmen überein.

• das als loses Blatt eingelegte Diagramm der Knopfbelegung der 20knöpfigen Konzertina
• die wenigen Übungen;
• die über 250 Stücke.

• eine Seite Musiktheorie;
• die rudimentäre Beschreibung der Konzertina;
• 17 Lieder mit Text
• drei beidhändig spielbaren Lieder
• zwei Stücke mit Klavierbegleitung.

Hier findet man unter anderem "Cielito lindo" ("Karneval in Rio"), "The Entertainer", "The marines hymn", "Scarborough Fair", "Silent night" oder "Down by the riverside".

Die Tabulatur ist einfach: Die linken Knöpfe sind mit 1. -5. bzw. 6.-10., die rechten mit 1-5 bzw. 6-10 nummeriert, Noten auf Druck sind durch ein P, die auf Zug durch ein D gekennzeichnet.

Von Seite 3 bis 12 gibt es den früher obligatorischen Einführungskurs ins Notenlesen. Erst dann kommt der Autor auf die Konzertina zu sprechen.

Dennoch: Es ist eine Schule für 20knüpfige Deutsche Konzertina! Seite 18 und 19 bieten knappe Übungen für rechte oder linke Hand, seitenübergreifende Spielweise und gedoppelte Spielweise.

• Über den Notenzeilen geben D (Draw ~ Drücken) und P (Pull ~ Ziehen) die Balgbewegung an.
• Die Knöpfe der rechten Hand werden unter der Notenzeile mit den Nummern 1 bis 5 (C-Reihe) und 6 bis 10 (G-Reihe) angegeben.
• Die Knöpfe der linken Hand werden unter der Notenzeile mit den Nummern 1* bis 5* (C-Reihe) und 6* bis 10* (G-Reihe) angegeben.

Darauf folgen 264 Instrumentalstücke ("popular melodies"), die einstimmig mit Tabulatur notiert sind. In der Regel US-amerikanisches Repertoire, natürlich mit den Mitbringseln der englischen/irischen Immigranten.

Das Buch hält sich mit Text zurück, kurze Einleitung, ein paar Zeilen, wie das Instument zu halten ist, zwei Seiten elementare Musiktheorie; ansonsten Noten. Die Schule ist auf die deutsche/Anglo- Concertina mit zwanzig Knöpfen ausgerichtet. Die Tabulatur ist einfach: die linken Knöpfe sind mit 1. -5. bzw. 6.-10., die rechten mit 1-5 bzw. 6-10 nummeriert, Noten auf Druck sind durch ein x gekennzeichnet.

Im ersten Stück, Twinkle, Twinkle Little Star, findet man keine Noten, sondern das Stück ist in einer Kombination aus Taktstrichen, Liedtext, Tonnamen und Tabulatur dargestellt. Die ersten Takte werden ausführlich mit Worten kommentiert. Converse legt Wert darauf, dass bei Wiederholung eines Tones der Finger angehoben und erneut gedrückt wird. Das fördert die Beweglichkeit und Treffsicherheit.

Es folgen nun 50 Musikstücke, deren Schwierigkeitsgrad stetig zunimmt. Für die ersten Stücke wird die spielende Hand und die vorkommenden Knöpfe angegeben. Der Spieler wird früh an das begleitende Spiel gewöhnt. So werden die linke und rechte Hand in eigener Stimme, beide im Violinschlüssel, dargestellt. Wenn im Stück nur eine Hand spielt, enthält die Notenzeile für die zweite Hand nur Pausenzeichen. Wechselt die Melodie von einer in die andere Hand, wechseln die Noten auch die Notenreihen. So spielt man bereits im achtzehnten Stück die ersten Takte mit Begleitung, ohne es zu merken.

Die Schule endet mit etwas anspruchsvolleren Stücken, wie Wagners "Hochzeitsmarsch", eine Sonatina von Beethoven, das "Wiegenlied" von Brahms oder das Concertina concerto von Mozart.

90 Seiten mit vielen fränkischen Tänzen wie Galopp, Schottisch, Mazurka. Zum Teil auch mit 2. Stimme.

Inhaltsangabe (von der madfortrad-homepage):

Learn to play the concertina with our CD ROM concertina tutorial. Concertina instruction is provided by our concertina tutor Niall Vallely. Video and audio files combine with music notation, text and photos to make the learning process as easy as possible.

The tutorial also includes a performance piece and an interview with the tutor. The tutorial caters for all levels from the absolute beginner to very advanced players.

Vom Stil her geht es ausschließlich um irische Musik und ihre Verzierungen. Aber wer da fit ist, kriegt auch andere Stücke hin.

Aus der Werbung:

The first U.S.-born first-place winner on concertina in the All-Ireland Championship, John [Williams] has also earned All-Ireland honors on button accordion three times. He teaches and performs at Ireland's famous Willie Clancy Summer School, Swannanoa Gathering, and other prestigious folk workshops. [...] John has worked with countless Irish and Irish-American musicians and records for Green Linnet.

This easy beginners' lesson teaches all the fundamentals of the 20 or 30 key Anglo concertina.

Anhand von 5 Stücken demonstriert John Williams die irische Spielweise auf der Anglo Concertina. Hauptsächlich macht er das mit einer schönen Jeffries, für ein Stück benutzt er aber eine alte Scholar. Die Stücke sind nicht weiter schwierig, Williams erklärt sie Abschnitt für Abschnitt und ein Notenblatt liegt der DVD bei. Man merkt aber schnell, dass der Meister hier und dort ein paar Tricks, Schlenker und Akkorde einspielt, die er nicht alle im Detail erklärt. Wer kann und mag, kann sich aber durch aufmerksames Hingucken einiges von diesem excellenten Spieler abgucken.

Der Bayerische Landesverein für Heimatpflege e.V. führt seit 1995 in Oberfranken Kurse für Konzertinaspieler durch. Mit dieser Konzertinaschule soll dem Wunsch der Teilnehmer nach einem zeitgemäßen Unterrichtswerk entsprochen werden.

Musikalische Grundlagen und das erste Spiel in der üblichen A-Stimmung werden hier mit Liedern, Musikstücken und Tänzen vermittelt.

Musikstil: Fränkisch, Volkslieder, Folklore

Im Sommer 2006 hat Frau Degelmann Band II veröffentlicht. Das Werk ist um einiges umfassender (über 100 Seiten) und bietet zu jeder Seite ausklappbare "Griffschablonen".

A useful tutor for the beginning concertina player. Includes 'The Londonderry Air', 'Sweet Molly Malone' and 'Auld Lang Syne'.

32 Seiten, Englische Sprache

Der Titel ist Programm: "Anweisung das Accordion zu spielen. Auch für diejenigen welche die Noten nicht kennen".

Nach einer Einführung in die Tabulatur folgen textlose Lieder (z.B. "Nun ruhen alle Wälder") und titellose Tänze (z.B. "Polka", "Galopp", "Marsch") zum Nachspielen.

Zur Tabulatur:

• Alle Noten befinden sich in einer Notenzeile (Im Anhang werden dann rechte und Linke Hand in zwei Systemen notiert).
• Ziffern ("1" bis "10") über der Zeile  bezeichnen die Knöpfe auf der rechten Konzertinaseite, Ziffern links neben den Noten die Knöpfe auf der linken.
• Noten mit "^" über der Notenzeile werden im Druck gespielt, alle anderen im Zug.

Interessant: Die ersten sieben Stücke sind für eine 10knöpfige Konzertina in C-Dur notiert. Es gab also auch einmal einreihige Deutsche Konzertinas!

Das Stück " Nun ruhen alle Wälder " ist mit der hier eingeführten Tabulatur auf der Melodieseite zu finden.

Die Einleitung nimmt den Mund ganz schön voll:
"With attention to the Scales, Chords, and Exercises in the following pages any person possessing a knowledge of the rudiments of music only, may by a few days practice of the German Concertina produce effects most pleasing and delightful to his hearers - as much so as years of study would enable him to effect upon almost any other Instrument."

Der Autor benutzt eine ähnliche Tabulatur wie sein deutscher Kollege aus Schule Nr. 17 ("Anweisung das Accordion zu spielen"):

• Alle Noten befinden sich in einer Notenzeile.
• Ziffern ("1"-"5") über der Zeile  bezeichnen die Knöpfe auf der rechten Konzertinaseite, Ziffern links neben oder unter den Noten die Knöpfe auf der linken.
• Zwei weitere Zeichen markieren alle Knöpfe der G-Reihe: Das "o" vor einer Note bedeutet, dass der Knopf auf der G-Reihe der linken Seite zu finden ist, ein "x" vor der Note, dass sich der Knopf auf der rechten G-Reihe befindet.
• Noten mit "d" über oder unter der Notenzeile werden im Zug gespielt (draw), Noten mit "p"  im Druck (pressed).

Es folgen über mehrere Seiten Tonleiter- und Akkordübungen sowie die Erklärung von Verzierungen.

Dann folgt auf Seite 15 das erste Spielstück: "God save the Queen", was sonst!
Neun Stücke (meist namenlose Tänze z.B. "March", "Waltz", "Scotch") sind für 10knöpfige Instrumente (also auf der C-Reihe zu spielen), fünf für 20knöpfige.
Krönender ;-) Abschluss: "Rule Brittania"!

Gesetzt sind die Stücke überwiegend mit Harmonisierungen, aber ein paar Stücke bieten auch eine rhythmische Akkord-Begleitung.

Die Übungsstücke helfen sicher den meisten Konzertinaspielern ihr technisches Repertoire zu erweitern:

• Verschieden Spielmöglichkeiten der C- bzw. der G-Tonleiter
• Tonleitern mit Terz, Sext und Oktav...

Eine Sammlung von anspruchsvollen Arrangements, die sich an Klavierliteratur orientieren.
Die Stücke sind in Notenschrift ohne Tabulatur notiert, lediglich die Balgbewegung ist als Spielhilfe notiert. Rechte und linke Hand sind getrennt in zwei Notenzeilen aufgeführt.

Inhalt:

• Funeral March of a Marionette - Charles Gounod
• Georgia Camp Meeting (march)
• Lassus Trombone (rag) - Henry Fillmore
• Oh I Do Like to be Beside the Seaside
• Tea for Two - Ceaser & Youmans
• The Entertainer (rag) - Scott Joplin
• The Liberty Bell (march) - John Phillip Sousa
• The Maple Leaf (rag) - Scott Joplin
• The Radetzky March - Johann Strauss, Sr.
• The Stars and Stripes Forever (march) - John Phillip Sousa
• The Washington Post (march) - John Phillip Sousa
• Under the Double Eage (march) - J. A. Wagner

Auf der MelBay -homepage kann man sich den "Radetzkymarsch" und "Lassus Trombone" anschauen, damit man weiß, worauf man sich einlässt. ("samples"). Alleine der "Radetzkymarsch" geht über 4 Seiten!

Die Schule ist wohl von der italienischen Instrumentenfirma Stagi herausgegeben und wurde in verschiedene Sprachen übersetzt (Deutsch, Englisch, Französisch).

Die Übungen und Melodien sind in Notenschrift aufgeschrieben, die mit Tabulatur versehen ist: Die Knöpfe der beiden Seiten sind von 1 bis 10 durchnummeriert (C-Reihe: 1 bis 5, G-Reihe: 6 bis 10).

Befindet sich die Knopfnummer über der Notenzeile, wird der Balg gedrückt, befindet sie sich unter der Notenzeile, muss man ziehen. Bei beidhändigen Stücken werden die die beiden Konzertinaseiten in zwei Notensystemen dargestellt.

Es beginnt mit Tonleiterübungen für rechte und linke Hand getrennt. Im Anschluss daran werden einfache Melodien mit einer Hand gespielt, rechts oder links.

Danach werden drei Möglichkeiten der Zweistimmigkeit vorgestellt, jeweils erst mit Übungen, dann mit Melodien:

• Oktavabstand: Die linke Hand spielt die Melodie parallel zur rechten Hand eine Oktav tiefer (In meinen Noten nenne ich das: "gedoppelte Spielweise")
• Terzabstand: Der Knopf unter dem Knopf der Melodienote auf der rechten Seite wird zusäzlich gedrückt
• Oktavierte Terz: Die linke Hand spielt die Terz unter dem Melodieton der rechten Hand eine Oktav tiefer

Alistair Anderson aus Northumbrian(GB) hat den Ruf, einer der besten Concertinaspieler der englischen Folkszene zu sein. Und diesen Ruf hat er sich redlich verdient.

Dieser Tudor war ursprünglich als Begleitbuch für die CD "Concertina Workshop" gedacht, auf der alle 28 "traditional tunes" des Buches zu hören sind. (Bestellmöglichkeit: free-reed, s.o.)

Im Kapitel "First steps" stellt er die English Concertina und ihr Griffbrett vor (Holding, The Bellow, Fingering...). Er benutzt zur Kennzeichnung die übliche Nummerierung der Knöpfe ("R1" = Knopf Nr. 1 auf der rechten Seite...).

Im zweiten Kapitel "Musical notation or how to read 'The dots'", geht er auf die Notenschrift ein, und ihre Umsetzung in der traditionellen englischen Musik.

Weitere Feinheiten über den traditionellen Stil verrät er in den Kapiteln "Some general thoughts on style and technique" und "Decorations".

Ab Seite 13 folgen dann die Noten der 28 "traditional tunes", jeweils mit einer Einführung über die Herkunft des Stückes, seine Spielweise und Hinweisen zur Spieltechnik der schwierigen Stellen. Hier im Notenteil finden sich keine Tabulaturzeichen mehr, aber in den Erläuterungen greift er darauf zurück.

Drei Anhänge runden das Heft ab: etwas Harmonielehre, eine Literaturliste und ein Verzeichnis von empfehlenswerten Aufnahmen.

Juliette Daum hat dieses Buch ausgegraben und ins Netz gestellt. Es ist eine Sammlung von ursprünglich wohl einzeln vertriebenen Notenblättern mit damals in England populären Melodien, die für English Concertinas gesetzt wurden. Die Arrangeure sind jeweils auf den Titelblättern genannt

Das Repertoire umfasst Opernmelodien von Bellini, Mozart, Verdi, aber auch "Folklore", von der österreichischen Nationalhymne über sizilianische Fischerlieder bis zum "Sturm Marsch Galop". Also sehr unterschiedliches Material, das dem Geschmack von Herrn A. E. Hayman entsprach, der die Einzelblätter zu diesem persönlichen Notenbuch binden lies.

Die Noten sind laut Angabe alle für Konzertinas arrangiert, es finden sich aber keinerlei Spielhilfen oder Tabulaturen.

Ausnahmsweise mal kein Buch oder Notenheft, sondern eine Homepage. Michel Van der Meiren kam erst 2008 zur Englischen Konzertina, ist aber gleich durchgestartet: 742 Melodien stehen im Netz, jeweils mit mp3-Datei zum Anhören und pdf-Notenblatt.

Die Melodien sind überwiegend für Englische Konzertina arrangiert, teilweise mehrstimmig, aber viele lassen sich natürlich auch mit anderen Instrumenten spielen (z.B. Deutsche Konzertina, Anglo). Einige Begleitstimmen sind sogar ausdrücklich für andere Instrumente vorgesehen.

Das Repertoire umfasst ganz viel Folk, mit Ausflügen in Swing, Tango und alte Notensammlungen. Viele Stücke stammen aus Beneluxländern, etliches aus Nordeuropa und den Inseln, aber auch der Süden und der Osten sind vertreten.

Zu jeder Melodie gibt es einen kurzen Kommentar, gegebenenfalls eine Quellenangabe und Hinweise zum Schwierigkeitsgrad.

Einziger Wehmutstropfen: Die Noten sind nicht mit Akkorden versehen.

Diese kurze Concertinaschule verzichtet auf eine Beschreibung des Instruments. In nur sechs Zeilen wird erklärt, wie das Instrument gehalten wird und wozu der Luftknopf dient.

Die Tabulatur ist einfach. Die Töne der C-Reihe sind mit 1 bis 5, die der G-Reihe mit 6 bis 10 und die der Halbtonreihe mit 1a bis 5a numeriert. Zug wird mit V gekennzeichnet.

Der erste Teil der Schule widmet sich der zwanzigknöpfigen Concertina mit 20 Übungen im klassischen Stil sowie 11 Melodien in C- und G-Dur. Wetstone legt früh Wert auf die Anwendung des Luftknopfes. Im zweiten Teil wird der Tonumfang der dreißigknöpfigen Anglo bearbeitet mit Übungen und Melodien in D- und F-Dur.

Weitere Inhalte: Diagramme zur Tonbelegung für Concertinas mit 20, 30,32, 39 und 40 Knöpfen im Notenbild, Dur- und Moll-Tonleitern über je eine Oktave für null bis vier '#' bzw. 'b'.

Nach einer Einleitung und sechseitiger Musiktheorie wird der Tonumfang einer 40knöpfigen Konzertina als Knopfdiagramm sowie in Notenbildern dargestellt. Die Knöpfe, die auf einer 30knöpfigen nicht vorhanden sind, sind mit einem "x" gekennzeichnet.

"Wenn man nun die Positionen der Noten auf dem Instrument gelernt hat, kann man mit den folgenden Übungen beginnen."

Eine Tabulatur gibt es nicht. Im Diagramm zur Knopfbelegung und in einer Erklärung findet man Hinweise auf die Balgbewegung. Jones geht auf die Ausdrucksformen des Staccatos und Legatos ein. Das Legato kann man mit Hilfe von drei Musikstücke üben, Bindungen laufen über eine gleiche Balgrichtung ab, die Noten auf der linken Seite werden hier mit einem "+" gekennzeichnet. Nach kurzer Tonleiterübung werden auch D-, A-, F- sowie Es-Dur-Musikstücke angeboten. Moll-Tonleitern werden nicht durch Stücke ergänzt. Zum Schluss geht Jones auf die Möglichkeiten der Begleitung ein.

Jürgen Leo hat schon den Treckbüdel verfasst (siehe Nr. 3) und wurde oben schon kurz vorgestellt.

Jürgen vermittelt hier zwei fundamentale Techniken:

Liedbegleitung:
Auf der linken Heftseite ist der Text des Liedes abgedruckt, darüber, auf den entsprechenden Silben, die Akkordbezeichnungen (im Volksmund auch als 'Gitarrengriffe' bezeichnet). Und zwar in allen Strophen!
Wer nicht weiß, wie der jeweilige Akkord gespielt wird, kann am oberen Seitenrand die Griffdiagramme aller vorkommenden Akkorde nachschauen. (Allerdings ist nur die linke Konzertinaseite dargestellt)
Mit dieser Hilfe kann auch der Ungeübte schnell seinen (und fremden!) Gesang mit der Konzertina begleiten.
So etwas hat bisher gefehlt!

Melodiespiel:
Auf der rechten Heftseite sind die Noten des Liedes zu finden. Eine Tabulaturschrift hilft Anfängern die richtigen Knöpfe zu finden, und die richtige Balgbewegung. In der Regel bleibt die Melodie auf der rechten Konzertinaseite, bei Melodien mit großem Tonumfang wandern die tiefen Töne auf die linke Konzertinaseite.
Leider führt er (abweichend von der auch im Treckbüdel verwendeten üblichen '1'...'10'-Zählung) eine neue Nummerierung der Knöpfe ein, die wohl aus der Bandoneon-Literatur stammt. Zum Glück sind auch hier wieder am oberen Seitenrand die verwendeten Knöpfe und ihre Nummern als Diagramm dargestellt.

Die Auswahl der 50 Lieder orientiert sich am Bekanntheitsgrad, da Anfänger am besten mit Lieder klarkommen, die sie schon kennen.
Also das klassische Lagerfeuer-Repertoire aus deutschen und englischen Volksliedern.

Hier eine Beispielseite: "Ade zur guten Nacht"

Uwe Welp hat die Noten von fast 200 Melodien, z.T. mit midi-Dateien zum Anhören, zusammengestellt. Unter jeder Note steht in der üblichen Tabulaturschreibweise Knopf und Balgbewegung, die den Ton hervorbringt. (Die Knöpfe sind auf jeder Seite durchnummeriert: 1 bis 5 C-Reihe, 6 bis 10 G-Reihe, jeweils bei den tiefen Tönen beginnend, Zugtöne sind hinter der Knopfnummer mit "v" markiert). Über den Noten findet man z.T. die Akkordbezeichnungen (im Volksmund auch "Gitarrengriffe" genannt).

Bei einigen Stücken ist auch die linke Hand notiert, in der Regel wird aber nur die Melodie auf der rechten Konzertinaseite geboten. Macht aber nichts: Die entsprechende Begleitung findet sich von ganz alleine! Uwe schreibt dazu: "Die Melodien spiele ich meist auf der rechten Seite und benutze auf der linken Seite als Begleitung meistens nur die obersten drei Knöpfe, wie man gut an dem Beispiel " Ade zur guten Nacht " sehen kann."

Das Repertoire besteht aus traditionellen Volks- und Kinderliedern, überwiegend aus dem deutschen Sprachraum, mit Abstechern in die Nachbarländer.

Offenkundig eine französische Schule für die deutsche Konzertina. Auf der Seite vom Akkordeonservice Killig ist eine Beispielseite abgedruckt. Man erkennt einstimmige Melodienoten, die mit einer Tabulatur versehen sind. (Übliche Zählung der Knöpfe 1 bis 10, bei Zugtönen steht die Ziffer unter der Notenzeile, bei Drucktönen darüber). Leider keine Akkordbezeichnungen.

Alan Day ist eine englischer Spieler, der auf diesem Tutor die englische (Morris-)Spielweise vorstellt. Es ist ein ähnlicher Stil wie er von Bertram Levy gelehrt wird (Siehe oben Nr. 6).

Der Kurs ist so gedacht, dass man sich die mp3-Dateien anhört, auf denen Alan Day die Stücke erklärt und vorspielt. Die Erläuterung der Spielweise und der Begleitung erfolgen auf Englisch.

Die vorhandenen pdf-Notenblätter enthalten wirklich nur die Melodienoten: Keine Tabulatur, keine Akkordbezeichnungen, keine Begleitnoten, keine Verzierungen. Das, was gelernt werden soll, erfährt man nur mündlich auf den mp3-Dateien bzw. hört man, wenn Alan vorspielt.

Das Repertoire ist nicht auf englische Stücke beschränkt, einige Melodien stammen aus Frankreich.